Nueva Lutheria - Yaya

Please download to get full document.

View again

All materials on our website are shared by users. If you have any questions about copyright issues, please report us to resolve them. We are always happy to assist you.
 4
 
  Nueva Lutheria - Yaya. Articulo publicado en la revista El Silencio
Related documents
Share
Transcript
  Nueva Luthería. Las herramientas facilitadas por la tecnología digital permiten diferentes posibilidades dentro de la producción sonora contemporánea. La realización de sonidos electrónicos que lleva poco más de 100 años, ha evolucionado hasta la posibilidad de la generación sonora digital. La informática ha permitido un mayor grado de experimentación, entre otras cosas por reducir tanto el volumen físico de los artefactos como la cantidad de máquinas generadoras, moduladoras y modificadoras del sonido, anteriormente usadas en cadena, al singular espacio de una computadora o sistema digital. La digitalización entonces puede tomar control en cualquiera de los puntos de la cadena de producción sonora. Es posible identificar la influencia del lenguaje y los métodos informáticos en el pensamiento compositivo y en la interpretación musical. Los programas editores de sonido, hacen la tarea más sencilla al momento de operar sobre la materia sonora, así como los multipistas, dan libertad a la hora de encadenar y superponer sonidos a fin de lograr un discurso. Por otro lado observamos la tarea del programador de  software  , quien diseña y otorga al compositor un camino lógico y en el mejor de los casos ameno, a través de la interfaz  ,  facilitando así la comunicación entre el músico y el ordenador. Pero esto puede ser visto como una limitación, lo que ha llevado a muchos compositores a generar sus propios programas o bien  patches   dentro de éstos, donde el pensamiento compositivo parte desde allí. De estas experimentaciones surgen instrumentos   de interface física, objetos manipulables con acciones definidas como las que podríamos ejecutar con los instrumentos tradicionales. Aparece aquí algo que podríamos llamar nueva luthería  .  Algunos referentes de esta nueva luthería:  “ Mesa di voce ”   Golán Levin y Zachary Lieberman - 2003 1 . 1  http://www.banquete.org/banquete05/visualizacion.php?id=156    Messa di Voce    (en italiano, “colocación de la voz”) es un sistema audiovisual en el que el discurso oral, los gritos y las canciones de dos vocalistas se ven aumentados de forma drástica en tiempo real mediante un software personalizado de visualización interactiva. En esta instalación se abordan temas de la comunicación abstracta, las relaciones sinestésicas, el lenguaje de los cómics, y los sistemas de escritura y producción de partituras, en el contexto de un sofisticado y divertido mundo virtual. El software de Levin y Lieberman transforma cada matiz vocal en gráficos de la correspondiente complejidad, sutilmente diferenciados y de gran fuerza expresiva. Mediante estas visualizaciones no sólo se describen las voces de los usuarios, sino que también sirven para controlar la base acústica pregrabada. Al tiempo que los gráficos generados por la voz se convierten así en un instrumento que los usuarios pueden interpretar, las manipulaciones corporales de estos gráficos reformulan los sonidos de las voces de los usuarios, con lo que se crea un ciclo de interacción que integra plenamente al público en un ambiente compuesto de sonido, objetos virtuales y procesamiento en tiempo real. Messa di Voce   se sitúa en la intersección de dos extremos, el humano y el tecnológico, y fusiona la espontaneidad impredecible de la voz humana con las tecnologías más avanzadas de visualización digital y análisis del discurso. Sin palabras, pero profundamente verbal, el proyecto Messa di Voce   está concebido para suscitar la reflexión sobre el significado y los efectos de los sonidos del discurso, los actos de lengua y el absorbente entorno del lenguaje.  Reac Table 2 .  Sergi Jordà  junto a un equipo de luthiers digitales integrado por Günter Geiger, Martin Kaltenbrunner y Marcos Alonso, ha desarrollado el Reac Table: un innovador instrumento de música electrónica dotado de una interfaz tangible. 2  http://mosaic.gmmd.net/entrevistas/sjorda0207.html   El ReacTable es un instrumento musical electrónico dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Es un instrumento esencialmente multiusuario, que permite que un número variable de personas compartan su control, moviendo y acariciando objetos en una mesa luminosa. Las posiciones y orientaciones de estos objetos, así como las relaciones entre ellos, permiten crear complejas y dinámicas topologías sonoras con objetos generadores de sonido, filtros, osciladores de baja frecuencia, moduladores, etc. Además, las redes sonoras resultantes se visualizan permanentemente sobre la superficie de la mesa, describiendo en cada instante la actividad musical. Esto invita a los usuarios a mirar y escuchar a la vez, a tocar y a toquetear, a experimentar, y ayuda a entender el funcionamiento del instrumento. Es complicado de describir porque no se parece a casi nada, pero viendo un vídeo del ReacTable en funcionamiento, es realmente muy fácil de entender. La idea es la de ofrecer la flexibilidad, la riqueza y el potencial de la síntesis digital, de una forma accesible, inmersa y relajada. Su interfaz casi mágico, combina un acceso inmediato e intuitivo con unas posibilidades de aprendizaje y dominio casi infinitas, lo que le hace apropiado tanto para usuarios noveles, incluso niños, por ejemplo en una instalación, así como para músicos avanzados o Djs en concierto.  Manos para ver.  Yamil Burguener 3 , compositor chaqueño residente en Córdoba, en el año 2004, había diseñado un instrumento de estas características. Una caja de cartón de reducidas dimensiones. Un micrófono de contacto la conectaba con un sistema digital. Esta caja al ser tocada de diferentes maneras enviaba señal a un programa diseñado por el mismo compositor, y este programa obedecía a los estímulos que producía el intérprete sobre la caja devolviendo resultantes sonoras muy interesante. Con éste sistema nos otorgó un concierto memorable, donde la sensación general era la de estar ante algo realmente nuevo. El compositor usó este mismo principio cambiando la caja por una mesa, la que permitía distintas formas de percusión, tanto con las manos, como con distintos objetos que otorgaban variedad en la producción de estímulos sonoros. 3  http://yamilburguener.com.ar/ (ver: MANOS QUE VER  )   Técnica Una mesa como fuente sonora instalada en el escenario del concierto. La misma está conectada mediante micrófonos de contacto a Max/MSP, software encargado de procesar el sonido que se genera desde la   interpretación del instrumentista en el mueble.
We Need Your Support
Thank you for visiting our website and your interest in our free products and services. We are nonprofit website to share and download documents. To the running of this website, we need your help to support us.

Thanks to everyone for your continued support.

No, Thanks